ÁREA DE INTERPRETACIÓN

La interpretación es la base para el trabajo de toda actriz y actor. En la historia de las artes escénicas se han desarrollado variados estilos y técnicas de actuación, aplicables a diferentes lenguajes y formatos de representación. En la actualidad se siguen realizando laboratorios e investigaciones en torno al trabajo del intérprete y la fusión con otras artes.
En nuestra escuela de teatro musical somos conscientes de todas estas vertientes. Situación que nos ha llevado a elaborar un programa de formación conectado con el resto de las asignaturas impartidas en la escuela y acorde con el amplio campo del quehacer actoral.

TRANSMITIENDO EMOCIONES CON UNA FORMACIÓN ESPECIALIZADA Y DE CALIDAD

Durante los tres años de formación existe una constante intervención y diálogo con las áreas de canto y danza.

Escenario que se incrementa en el último año a causa de la Especialización en Teatro Musical.

INTERPRETACIÓN

Buscamos entregar a nuestros estudiantes las herramientas que les permitan asumir cualquier proceso actoral, independiente del formato, ya sea para el teatro musical, el cine, la televisión, teatro de cámara, teatro off, conciertos y cualquier situación espectacular.
La asignatura troncal de interpretación se subdivide en tres áreas: entrenamiento físico, entrenamiento actoral y análisis del texto y del personaje.
La asignatura se imparte en clases de 2 horas, dos veces por semana, durante los 3 años del módulo profesional. En cada uno de los trimestres, las subáreas se suceden y entrelazan, abarcando conocimientos y competencias de forma ascendente.
Durante los tres años que dura el ciclo de formación, se incluyen talleres especializados en algún dramaturgo y la adaptación y montaje total o parcial de una obra.

TECNICA VOCAL

TÉCNICA VOCAL PARA VOZ HABLADA

Esta asignatura va dirigida a actores, maestros, locutores, actores de doblaje y a cualquier persona que tenga interés en conocer las posibilidades de su voz.

La dicción, modulación, proyección de la voz, eliminación de vicios y acentos regionales y extranjeros, etc.

OBJETIVOS DEL PRIMER CURSO

-Respiración: Trabajo de distintos ejercicios respiratorios.
-Proyección de la voz para teatro en distancia larga.
-Lectura en voz alta(diaria).
-Dicción: Trabajo de trabalenguas. Trabajo con distintas consonantes en grupo y necesidades individuales
-Interpretación: Lectura dramatizada, prosa poética. Escenificación del texto. Trabajo con textos de teatro.
-Oratoria: En el segundo trimestre haremos una pequeña introducción a la oratoria. Expresión oral, lenguaje no verbal etc.

HABLA ESCÉNICA Y VERSO

El futuro actor/actriz ha de ser consciente de la gran diferencia que existe entre el habla común y el habla escénica.
Bajo esta premisa planteo la asignatura, analizando los siete elementos que componen el habla escénica:

1.-Cuerpo, 2.-Respiración, 3.-Emisión, 4.-Articulación
5.-Acento prosódico, 6.-Entonación prosódica, 7.-Expresividad dramática

OBJETIVOS DEL SEGUNDO CURSO

Empezaremos desde el punto cuarto, es decir desde la articulación ya que considero que los tres primeros, cuerpo, respiración y emisión los tienen trabajados y asumidos.

Y así avanzaremos lo largo de los meses para llegar al punto séptimo, la expresividad dramática. Y cada grupo marcará su ritmo.

OBJETIVOS DEL TERCER CURSO

La expresividad dramática la abordaremos desde el trabajo de la palabra en el verso, incorporando todo lo aprendido hasta ahora. Para ello comenzaremos por el estudio de la métrica y el ritmo, necesarios para poder abordar un texto en verso y posteriormente trabajaremos en acción monólogos y escenas de textos del Siglo de Oro.

HABLA ESCÉNICA Y VERSO

Asignatura Complementaria

Este curso está diseñado para proporcionar a los estudiantes un conocimiento profundo sobre la evolución del teatro musical a lo largo del tiempo, desde el génesis del género hasta las tendencias actuales en su desarrollo y producción.

En el curso, se estudiarán las principales obras y autores del teatro musical, y se analizarán sus aportaciones al género y la influencia que han tenido en la creación de nuevas obras.

Además, durante el curso se abordarán temas como la estructura dramática de las obras de teatro musical, el proceso de creación de un musical, y las técnicas utilizadas por los autores y directores para crear emociones, contar historias y comunicar mensajes a través de la música y el baile.

En cuanto a la metodología, el enfoque del curso será práctico y participativo. Los estudiantes tendrán la oportunidad de escuchar grabaciones de audio y ver vídeos de actuaciones, y analizarán los elementos que conforman estas obras a través de discusiones, debates y presentaciones en clase

HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL

INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

Este curso está diseñado para mejorar las habilidades de los estudiantes en su interpretación ante la cámara, ya sea para cine, televisión o videos en línea. Durante el curso se abordarán temas como la construcción del personaje, técnicas de actuación, voz e interpretación, la relación entre actor y cámara, la dirección de actores, el conocimiento técnico de la luz y el sonido en producción audiovisual, entre otros.

En cuanto a la metodología, el enfoque del curso será práctico y participativo, con sesiones de práctica en las que los estudiantes podrán experimentar con diferentes técnicas de actuación y trabajar en sus habilidades interpretativas ante la cámara. Al mismo tiempo, las sesiones estarán complementadas con teoría y análisis de obras audiovisuales y producción audiovisual.

El objetivo del curso es proporcionar a los estudiantes experiencias valiosas en el desarrollo de las habilidades de interpretación ante la cámara, con lo que puedan aplicar lo aprendido en futuras audiciones, pruebas y proyectos audiovisuales.

Asignatura Complementaria